第八屆台灣國際紀錄片雙年展跨界單元－紀錄之蝕：影像跨界的交會，本屆由專案策展人孫松榮邀請，超過20位導演、50部作品的呈現，將「跨界」二字發揮的淋漓盡致，讓紀錄不只是寫實，紀錄可以被超越；跨界單元今年著重在於紀錄性的試驗與視覺藝術紀實性之間的可能性；今年分別環繞著五大主題：肖像|家庭、自然|生靈、儀式|異域、歷史|檔案、城市|機器；紀錄不只是紀錄，藉由各個不同媒材及元素的結合與呈現，也為實驗紀錄擴延了新的含意。
2012台北雙年展今年邀請了40組的藝術家與團隊參與，台灣藝術家有張照堂、陳界仁、高重黎、洪子健、饒加恩等九位參與，而紀錄之蝕更是邀請了其中四位導演，分別是陳界仁、饒加恩、高重黎、許家維的作品以電影映演的方式進行，有別於以往在美術館的觀賞形式，將這些作品帶出了另一種解讀的可能性。
許家維為今年紀錄之蝕單元中年輕一輩的創作者，受邀2012利物浦雙年展也將台灣的建築藝術美學推進國際，針對當今全球城市的遷移現象，提出自身經驗的觀察與思考，展出包括攝影、錄像與裝置等不同作品如：《和平島的故事》、《3月14日，紅勘體育館》..等創作；陳界仁則是台灣當代重要的藝術家之一今年在紀錄片雙年展將展出《加工廠》、《無居所者、租屋者、房貸者的肖像》其中錄影裝置中的影片，以時空交錯混雜的形式，與無聲的影像，探討殖民主義、全球化與邊緣區域過去、現在、未來的關係；饒加恩此次在雙年展將展出《REM Sleep》入圍第十屆台新獎視覺藝術類，他的作品總是圍繞著如身份認同、邊緣性、美學與政治體制的問題等…；高重黎，他的作品可以這樣子來形容：「就像是一個沒有很華麗的外表但卻擁有著深厚樸實的內涵。」今年展出的則是《我的陳老師》、《人肉的滋味》。
今年新起之秀也不容小覷，三位七年級創作者的作品，也逐漸在國際上受到注目，曾御欽、余政達兩位創作者如同許家維一樣，以七年級生的態度用自我的藝術去看世界；2007年，曾御欽獲得德國第十二屆卡塞爾文件大展的邀請參展，每五年舉行一次的德國文件展，曾御欽是近五十年來唯一參展的台灣人，也是全場最年輕的創作者，今年在雙年展展出的作品則為《我痛恨假設》、《是不能美的》、《不快樂》；余政達今年參展的作品為《她是我阿姨》余政達的作品主要處理的是人的身體的變形及活動，以及在這個充斥著各種影像及媒體的世界中，關於身分的問題，他今年的創作《客廳關鍵字》也在2012為東京藝術博覽會（Art Fair Tokyo）拿下「Bacon prize」獎項。
我們的中生代導演年輕時都做了些什麼呢？鐘孟宏、陳宏一、沈可尚、黃庭輔、林泰州等多位導演從80年代到90年代的實驗意味濃郁的作品，有些作品導演都不見得有收藏呢；侯季然導演一開始從文字發跡，逐漸將創作形式延伸至攝影與錄像，作品性格偏向抒情與實驗，而符昌鋒、賴豐奇兩位導演，如今在廣告界的地位是首屈一指的，在年輕時他們的作品都以快速的剪接、詩意的攝影著稱；蔡明亮首部微電影作品－《行者》，導演說：此片是獻給走路很快的香港人…；鐘孟宏距今17年前三部實驗作品《逃亡》（1993）、《驅魔》（1994）、《慶典》（1995）作品中投射出對社會的荒謬與批判，導演表示連他自己都沒有這些影片…，也將在本屆重現。
台灣當代藝術家張乾琦的作品，長期探索人與人之間的關係，透過與被攝者長期交流的角度下帶出最真實的影像互動，《囍》、《脫北者》、《邦戈熱》一系列作品將呈現溢於言表的第三世界真實圖像。馬格蘭攝影通訊社(全世界最有影響力的攝影公司，國家地理雜誌多數攝影作品皆出自於此攝影社，該公司的成員來自全世界，張乾琦是台灣唯一的正式會員)。
「紀錄之蝕：影像跨界的交會」單元，內容豐富且多元性，充滿實驗的影像作品結合當代藝術家的巧思下會帶給大家什麼樣的不同的觀感刺激呢？請大家拭目以待，歡迎大家來看看今年跨界單元中，多位當代藝術家的創作以及台灣導演的實驗性作品，更多詳細的訊息請上官網及部落格，2012台灣國際紀錄片雙年展歡迎大家共同參與10月的盛會。
部落格：http://tidf2012.pixnet.net/blog
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