紀錄片始於七零年代，可以分為三個主軸。而動畫為其中之一。
其中，再會吧1999算是紀錄片，另外無居所者以及和平島故事乃為裝置藝術。而人肉的滋味，則以幻燈片的方式呈現電影。藍色咒語的動畫以水墨方式呈現，紀錄導演爸爸患憂鬱症的事情。
Ｑ：創作背景？
Ａ：導演大學專攻純藝術，而後研究所攻讀??。藍色咒語原本要以劇情片拍攝，後因種種因素，改以動畫的方式進行。先將影像輸出之後，再以水墨上色，再將這些影像拍成影片。導演父親所待的單位為革命實踐研究院，後因時代的變動，而後感到失落，因此患了憂鬱症。
Ｑ：當初是否設定為紀錄片？
導演表示這部紀錄片花了4年拍攝，片中兩位主角一位已經過世。
Q：請問還有其他人逃離嗎？
A：逃離的人很多，大多是個人，像9人一起集體逃脫的案例非常少，而其他的人都四散了。
Q：導演如何說服她們去說出她們的故事
A：她們彼此都沒跟自己的小孩說過，不想讓這樣的重擔也讓後代承受，但是這段歷史是應該被述說出來的，主角有寫日記的習慣，透過日記可以讓整個過程更生動也貼近事實。
導演一開始表示，非常感動很多人來看這部影片，原本的職業是醫生，因未參加了無國界醫療救援才去了非洲，這是我的第一部長片。
Q：這個城市非常大，是怎麼找到這個故事的？
A：大都是我工作相關周遭的故事，除了銀行業以外，像是HIV以及病人就是透過工作認識的。
Q：在台灣生活很少有機會接觸非洲的世界，這部影片花了多常時間拍攝，最初想傳達的訊息？
Q：附近的商家後來如何？
A：有些商家已關門了，有些商家經營了30－40年了，原本想傳給下一代但是卻沒有辦法，這部影片事12年前拍的，前些日子郁到咖啡店的老闆，他們早就把店賣了，而平交道兄弟部分則是生意做的還可以。
Q：Wal－Mart開了之後，小鎮有因此而變的繁榮嗎？
A：部分的人想要Wal－Mart開在家裡附近，部分的人不想，有多少人願意花時間在抗衡呢；Wal－Mart的工作薪水非常的低，低到都可以拿到社會補助了，而原本社區的樂團是由店家贊助，現在都沒有了，原店家都可以為你量身訂做找到你要的，但是現在卻只能接受Wal－Mart。
Q：辯論的如此激烈，對未來的和解有什麼幫助？
Q：這部影片多探討父權，而女性在此片中則是比較小女人的，想問導演是為何決定要這樣拍攝？
A：這部紀錄片是由他及同學共同拍攝而成，將重點放在父權是因為覺得韓國父權主義的現象應該得到一些改善，想呈現的是結婚女性是多麼重要，男性觀眾看了會覺得開心，女性的觀眾則是會擔心婚後的生活，希望透過這部影片來重視女性，而非只重視男性的意見，片中的女主角總是沉默寡言，結婚這件事情對女性而言是很大的壓迫，希望透過這部影片而讓社會大眾了解女性的重要性。
Q：為何選這對夫妻做為題材？
A：一開始沒有設定特定題材，而拒中的主角是鄰居與導演認識8年，當男主角跟導演聊道說想結婚時，導演才開始有了這個念頭，以為結婚是最美好的過程，但是想不到拍攝起來卻是千辛萬苦。
Q：拍攝紀錄片時，主角有抗拒拍攝嗎？
Q：鄭爸爸是怎麼如何面對自閉症的小孩？怎麼教育他？也請鄭爸爸給大家如何面對自閉症患者意見？
A：不事事以孩子為主，要活出自己的人生，而且也要讓孩子知道，他是個獨立的個體，不能事事依賴或是邀對方接受，這個中間拉鋸的時間相當常；也建議大家當面對自閉症患者時，不要以憐憫的心態去面對，其實他們跟正常人沒有兩樣，微笑是最好的禮貌；自閉症患者他們有自己的邏輯和思考觀念，要給他們一個自由發揮的空間。
Q：面對兒子的病情，如果鄭爸爸老了或是先走了一步，那孩子應該怎麼辦？
A：計畫是在一年後搬到宜蘭或是花東的鄉下，更貼近大自然，他發現當孩子處在大自然的環境下，情緒的管理也比較好，台灣東部多原住民，相處起來不像都市人的容易大驚小怪，他覺得對孩子生活的環境是比較好的。
Q：曾經有讓孩子參與自閉症孩子的聚會嗎？
Q：想請導演分享一下，拍這部片的動機？
A：當初想拍這部片，是想藉此了解馬修的思考方式，對他更多認識。2011年1月的時候開拍，原本預計大概花一年的時間，最後只花了半年。
Q：請問馬修對拍這部紀錄片有什麼樣的想法？
A：他很開心，很快就接受我的提議，他也想透過紀錄片，尋找自己存在在這世界的價值，還有透過我的雙眼看他自己，並且來理解別人試如何看他的。
Q：我非常喜歡結尾，攝影機繞著馬修的房間，加上動畫的表現，馬修的思考邏輯非常動人的呈現在螢幕上。我相信導演在拍攝過程中，一定相當掙扎，我想請問，馬修自殺會不會是因為一直被拍攝所造成的壓力？
Q:穆斯林拉子集會是個甚麼樣的團體？
A:這個團體總共由八位導演組成,由德國資助,原先計劃拍攝一人一部,但不希望這部片只是一個短片集,因此將短片與短片之間使每篇短片都有連接
Q:影片中有兩位皮影戲的表演者,他們是出於什麼原因做那樣的裝扮,是工作因素還是自己喜歡？
A:這兩位表演者本身是男性,但心理上是女性,他們的裝扮是出自於喜歡,並不是工作需要
Q:請問導演是其中哪個角色？
Q:為什麼要選這個題材?
A:自己本身不是在柬埔寨出生，藉由長輩聊天的時候才知道祖父是當時重要的電影人之一，等到唸書後導演開始拍攝時才發現當時的資料少之又少，於是回到柬埔寨後住了一段時期，認識了一群人事物，因此也開始著手拍攝。
Q: 拍攝的資料從何而來？
A: 導演到了很多地方訪問很多人對於當時的回憶，以進行拍攝，這是一部蒐集眾人的回憶集結而成的影片，觀眾看不到當時的場景，但是透過片段可以了解當時的氛圍。
Q:「海馬」這部電影有上演嗎？
Q:片中的孩子們是否有看過這部作品?
A:有為他們辦了紅地毯走星光大道，孩子們非常喜歡，裡面的配音也完全由小朋友們親自上陣，這也算是記錄他們成長的一部作品
Q:動畫的style是如何決定的?
A:動畫導演是導演的朋友，因此很早就決定了風格及設計感，內容部分多讓孩子們參與其中
Q:導演如何得知這一群孩子的病症與夏令營
主持人：這是一部情感上很緊繃的電影，許多私人情緒都表露在攝影機面前，我很好奇主角們是如何在鏡頭前表現得這麼自然？
答：一開始拍的時候難免大家會有不自在的情形，但經過了很多溝通，加上他們也是專業舞者，很時常被拍攝。其實我跟夥伴(安得列‧科佛)都聽不懂俄文，不管是舞者們或是我們，在拍攝時反而比較自在，當然在剪輯的時候就要另外翻譯。俄羅斯人表達上也比較自然，他們有一句話「生命是痛苦的」，也許跟其他國家相較之下，對於表達痛苦的情緒比較不會排斥。他們這麼慷慨的讓我們拍攝，讓我們充滿感激，我想以後未必還能遇到這麼好的受訪者。
問：在這部片子裡，很多轉場的地方都有音樂來潤滑銜接點，而在最後一幕，似乎創造出一種情境，片尾的沉默、沒有背景音樂，和開場的無聲非常相似。請問導演在結構上的設計或用意是？
答：舞者們因為經常表演，場合多半非常熱鬧，充滿通俗的音樂。我認為這部片子的精神有點希臘悲劇(神話)的味道，有的時候，我想創造出沒有音樂的環境，去平衡一些熱鬧的場景，增加他的戲劇張力。我覺得Slavik就像希臘神話裡愛上自己影子的Narcissus。後一幕跌坐在地上失落的樣子 ，就像在照水裡的影子，我希望帶給觀眾這樣的連結或想像。
問：請問兩位導演在拍攝時，一開始就決定主角是Slavik了嗎？或是在過程中，選擇比較有戲劇張力的？
主持:台語音樂對於現在的年輕藝人有很多啟發。
導演:透過音樂，使這部電影沒有那麼沉重。年輕歌手們覺得這些老歌朗朗上口，就像不退的流行樂，很能引起他們的共鳴。
觀眾Q:台語歌何時開始不流行?
導演A:父親受的是日本教育，對於音樂的啟蒙是街頭藝人。當時的日本教育教的也是日本歌曲，因此父親特別想為台灣做音樂。
父親的音樂是無師自通，他會存錢到書局去買樂譜或相關的書籍，當時他還買了一把吉他，父親可以把自己關在房內三天一直練，然後第四天就會到街上表演。在父親17歲時創作了「蝶戀花」，並開始進入電台，由廣播帶動台語音樂的流行。
