紀錄片始於七零年代，可以分為三個主軸。而動畫為其中之一。
其中，再會吧1999算是紀錄片，另外無居所者以及和平島故事乃為裝置藝術。而人肉的滋味，則以幻燈片的方式呈現電影。藍色咒語的動畫以水墨方式呈現，紀錄導演爸爸患憂鬱症的事情。
Ｑ：創作背景？
Ａ：導演大學專攻純藝術，而後研究所攻讀??。藍色咒語原本要以劇情片拍攝，後因種種因素，改以動畫的方式進行。先將影像輸出之後，再以水墨上色，再將這些影像拍成影片。導演父親所待的單位為革命實踐研究院，後因時代的變動，而後感到失落，因此患了憂鬱症。
Ｑ：當初是否設定為紀錄片？
Ａ：當初並未設定要拍動畫或紀錄片，只是我（導演）本人擅長水墨畫，因此以動畫的形式做出此片。以往拿影片參賽，往往都難以被歸類，最後變成實驗組。
Ｑ：導演的父親看過嗎？
Ａ：父親已經看過，而且導演希望父親在參與的過程中，希望可以使父親的病情好轉，但導演並不清楚此片對父親有無任何影響，且父親的病情似乎沒有改善。
Ｑ：導演在影片中想要塑造父親怎麼樣的形象？
Ａ：父親的情況不好，但是導演穿插父親年輕與年老的影像，交錯於影片當中，是要反映出每個人都有年輕過，而父親也有風光的過往。
Ｑ：作品是否有受到其他的影響？而這個影片被安排與其他四部一起撥放，有什麼感覺？
Ａ：導演曾受到一部瑞典動畫片的影響。因為早期沒有人用水墨為媒材，因此作品時常被歸類為實驗性的。而不同影片放在一起看，比單純看一部影片時更有張力。
Ｑ：這部片給人的感受很沉重及絕望，是導演的本意嗎？
Ａ：導演一開始只有一點點想法，而製作過程艱辛且沒有分鏡表。整個拍片的過程，讓導演覺得自己找死，很沉重且絕望，尤其又是面對自己的親人。
Ｑ：身為跨界（當代的藝術家、動畫家、紀錄片拍攝者），如何看待紀錄片或其他？
Ａ：過去八年拍攝紀錄片，都是一種因緣際會。導演認為影像這個行業在台灣，這個大環境不好，且做動畫的人是某一群而拍攝紀錄片又是另一個群，因此跨界真的很辛苦也很困難。
Ｑ：本身拍過紀錄片，而且都是實景拍攝。以921為例，紀錄片中難以呈現地裂又密合的過程。而導演利用動畫呈現，是一種很好的啟發。
Ａ：導演的第一部紀錄片是拍她個人，而藍色咒語是第二部。可以單純拍攝自己想做的，是件很好的事。因為商業片，往往受限於市場。
Ｑ：請導演預測自己未來最好的紀錄片，是什麼情況下產出的？
Ａ：錢從天上掉下來的時候（笑）。其實紀錄片要放在電視上撥放的時候，是無法自由自在拍攝的，必須考量到市場以及觀眾。我曾經是駐村藝術家，當時可以依自己意識創作自己的作品，真的是一件很好的事。
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