- 10月 02 週二 201216:04
2012第8屆台灣國際紀錄片雙年展 紀錄之蝕：歷史 | 檔案
- 10月 02 週二 201216:03
2012第8屆台灣國際紀錄片雙年展 紀錄之蝕：儀式 | 異域II
＊查詢【紀錄之蝕】放映場次＊
指月記
Nail
臺灣/黃庭輔/2003/45min
龍山寺，百年古剎與現代捷運比鄰，遊客香客與遊民老者混雜。看似零散斷裂的黑白影像，疏離又貼近，實驗又紀實，捕捉了鼎盛煙火背後的生命景象，也刻畫了流動時間的片刻真相。
指月記
Nail
臺灣/黃庭輔/2003/45min
龍山寺，百年古剎與現代捷運比鄰，遊客香客與遊民老者混雜。看似零散斷裂的黑白影像，疏離又貼近，實驗又紀實，捕捉了鼎盛煙火背後的生命景象，也刻畫了流動時間的片刻真相。
- 10月 02 週二 201216:00
2012第8屆台灣國際紀錄片雙年展 紀錄之蝕：儀式 | 異域I
- 10月 02 週二 201215:58
2012第8屆台灣國際紀錄片雙年展 紀錄之蝕：自然 | 生靈II
- 10月 02 週二 201215:55
2012第8屆台灣國際紀錄片雙年展 紀錄之蝕：自然 | 生靈I
- 10月 02 週二 201215:55
2012第8屆台灣國際紀錄片雙年展 紀錄之蝕：肖像 | 家庭III
天使的肖像
Portraits of Angels
臺灣/陳正才/2001/13min
與喜憨兒文教基金會合作。人物身穿輕便服裝，坐在黑色背景前放置的座椅上，突顯人物的行為和小動作等細節。當言語缺席，姿勢和凝視是人們溝通的方式。影片探討「殘障者」與「正常人」之間，如何觀看與被觀看的心理變化。
- 10月 02 週二 201215:52
2012第8屆台灣國際紀錄片雙年展 紀錄之蝕：肖像 | 家庭II
＊查詢【紀錄之蝕】放映場次＊
無居所者、租屋者、房貸者的肖像
Portraits of Homeless People, Renters and Mortgagers
臺灣/陳界仁/2008/17min
利用建築工地拆卸下的木材模板與水泥建築模型，搭建出一幅殘破的廢墟場景，邀請都市的十二位友人，緩慢地攀爬過堆積如山的模版堆，與這座都會建築模型合影。透過作品暗示出高額房租、貸款等生活費用所耗盡的是人們如何面對生活本質的能力。
無居所者、租屋者、房貸者的肖像
Portraits of Homeless People, Renters and Mortgagers
臺灣/陳界仁/2008/17min
利用建築工地拆卸下的木材模板與水泥建築模型，搭建出一幅殘破的廢墟場景，邀請都市的十二位友人，緩慢地攀爬過堆積如山的模版堆，與這座都會建築模型合影。透過作品暗示出高額房租、貸款等生活費用所耗盡的是人們如何面對生活本質的能力。
- 10月 02 週二 201215:44
2012第8屆台灣國際紀錄片雙年展 紀錄之蝕：肖像 | 家庭I
- 10月 02 週二 201215:42
2012第8屆台灣國際紀錄片雙年展 紀錄之蝕：影像跨界的交會_孫松榮
策展人 Curator
孫松榮 Song-Yong SING
當代臺灣紀錄片一向以紀實性與訴求性見長，由社運、抗爭、懷舊、歷史回顧、弱勢族群至家庭，甚至私密自我為最常見與最熟悉的表現範式。若以星宿為喻，它們是當前最璀璨奪目的。然在這一片滿佈繁星的天際中，不乏偏離主流航道的星體以殊異光芒吸引著觀測目光。張照堂自一九七○年代以降的傑作，從《剎那間容顏》（1972）、《再見‧洪通》（1978）到《王船祭典》（1980），不僅是無法被遺漏的列星之一，更構置出臺灣紀錄片的異端系譜：紀實是開端，並非全部，其本體容許實驗構成，在尋常中形塑異常，以非凡介入平凡。
自張照堂之後，源於紀錄片工作者對此創作路徑的承襲乃至開創，仍屬稀少。董振良的《返鄉的敢尬》（1990）、李孟哲的《紀錄與真實》（1997）、黃庭輔的《03：04》（2000）與《指月記》（2002）、王盈舜的《「男性」基本教練》（2003）、吳汰紝的《再會吧，1999》（2004）與《夢遊境》（2006），擴展另種紀實血脈。張乾琦的《囍》（2009）、《脫北者》（2011）及《邦戈熱》（2012），以照片論文形式織就出某種第三世界圖像。但激化紀錄意義，更多是劇情片與實驗片的創作者。從符昌鋒的《終風》（1989）、陳宏一的《25TH瑪丹娜在台北》（1990）與《硬與凹間穿no3陽痿》（1991）、賴豐奇的《蜉蝣》（1992）與《浮萍》（1993）、鍾孟宏的《逃亡》（1993）、《驅魔》（1994）與《慶典》（1995）、林泰州的《定影相片》（1994）、《獻給自己的作品》（1999）及《柳川之女》（2006）、吳米森的《後樂園》（1997）、沈可尚的《噤聲三角》（2000）、喬慰萱的《逐漸剝落》（2000）、史筱筠的《藍色咒語》（2003）、吳俊輝的《諾亞諾亞》（2003）及其與石昌杰、盧憲孚及王俊雄合作的《台北四非》（2005）、黃亞歷的《物的追尋》（2008）、高重黎的《人肉的滋味》（2010）和《我的陳老師》（2010），到蔡明亮的《行者》（2012），無不是在對紀錄事件進行音像離位與蒙太奇化的基礎上，概念性地結合動畫、裝置及檔案等型態，層狀化紀實風景的構造。
孫松榮 Song-Yong SING
當代臺灣紀錄片一向以紀實性與訴求性見長，由社運、抗爭、懷舊、歷史回顧、弱勢族群至家庭，甚至私密自我為最常見與最熟悉的表現範式。若以星宿為喻，它們是當前最璀璨奪目的。然在這一片滿佈繁星的天際中，不乏偏離主流航道的星體以殊異光芒吸引著觀測目光。張照堂自一九七○年代以降的傑作，從《剎那間容顏》（1972）、《再見‧洪通》（1978）到《王船祭典》（1980），不僅是無法被遺漏的列星之一，更構置出臺灣紀錄片的異端系譜：紀實是開端，並非全部，其本體容許實驗構成，在尋常中形塑異常，以非凡介入平凡。
自張照堂之後，源於紀錄片工作者對此創作路徑的承襲乃至開創，仍屬稀少。董振良的《返鄉的敢尬》（1990）、李孟哲的《紀錄與真實》（1997）、黃庭輔的《03：04》（2000）與《指月記》（2002）、王盈舜的《「男性」基本教練》（2003）、吳汰紝的《再會吧，1999》（2004）與《夢遊境》（2006），擴展另種紀實血脈。張乾琦的《囍》（2009）、《脫北者》（2011）及《邦戈熱》（2012），以照片論文形式織就出某種第三世界圖像。但激化紀錄意義，更多是劇情片與實驗片的創作者。從符昌鋒的《終風》（1989）、陳宏一的《25TH瑪丹娜在台北》（1990）與《硬與凹間穿no3陽痿》（1991）、賴豐奇的《蜉蝣》（1992）與《浮萍》（1993）、鍾孟宏的《逃亡》（1993）、《驅魔》（1994）與《慶典》（1995）、林泰州的《定影相片》（1994）、《獻給自己的作品》（1999）及《柳川之女》（2006）、吳米森的《後樂園》（1997）、沈可尚的《噤聲三角》（2000）、喬慰萱的《逐漸剝落》（2000）、史筱筠的《藍色咒語》（2003）、吳俊輝的《諾亞諾亞》（2003）及其與石昌杰、盧憲孚及王俊雄合作的《台北四非》（2005）、黃亞歷的《物的追尋》（2008）、高重黎的《人肉的滋味》（2010）和《我的陳老師》（2010），到蔡明亮的《行者》（2012），無不是在對紀錄事件進行音像離位與蒙太奇化的基礎上，概念性地結合動畫、裝置及檔案等型態，層狀化紀實風景的構造。
- 9月 28 週五 201219:04
奧斯卡金獎導演作品即將襲台！
《槍枝文化》導演芭芭拉．科普
2012台灣國際紀錄片雙年展今年「金光閃閃」，多位奧斯卡金獎導演即將於10/19至10/28日共同齊聚台中；得過兩屆奧斯卡最佳紀錄片《美國夢》《哈連郡》芭芭拉．科普最新力作－《槍枝文化》（Gun Fight），芭芭拉．科普在美國素有勞工之母稱的她，面對美國青少年持槍掃射校園的真實事件議題中，帶出了兩個議題：是美國社會暴力成性？亦或美國槍枝氾濫；在美國公民能夠合法擁有槍械，但是背後卻暗藏很大的危機，導演亦步亦趨反問不同個社會階層，從急診室的醫師到槍枝研究專家以及青少年持槍枝的心態。
《失樂園III：煉獄》導演喬．布林傑、布魯斯．斯諾夫斯基
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