2012台灣國際紀錄片雙年展

主持:台語音樂對於現在的年輕藝人有很多啟發。

導演:透過音樂，使這部電影沒有那麼沉重。年輕歌手們覺得這些老歌朗朗上口，就像不退的流行樂，很能引起他們的共鳴。

觀眾Q:台語歌何時開始不流行?

導演A:父親受的是日本教育，對於音樂的啟蒙是街頭藝人。當時的日本教育教的也是日本歌曲，因此父親特別想為台灣做音樂。

    父親的音樂是無師自通，他會存錢到書局去買樂譜或相關的書籍，當時他還買了一把吉他，父親可以把自己關在房內三天一直練，然後第四天就會到街上表演。在父親17歲時創作了「蝶戀花」，並開始進入電台，由廣播帶動台語音樂的流行。

    而台語歌原本在日治時代就受到壓制，在60~70年代，台灣政府為了推行普通話(國語)，更是打壓台語音樂。台語音樂因此而低迷，直到兒子出生，父親有了台語歌能復興的希望。

觀眾Q:洪一峰先生的夢想有哪些是完成的、哪些是未完成的?

導演A:爸爸算是非常資深的藝人，他在海外很受尊重，日本甚至成立歌曲的文化館。但藝人在台灣是不被尊重的，並且因為爸爸同輩的人一一過世，這些文化也就開始消失，爸爸一直很擔心台語歌曲的文化會因此而消失。爸爸在家是個非常尊重傳承的人，因此對於爸爸而言，文化無法被傳成是他的遺憾。

    爸爸的夢想就是一輩子都能唱歌，就算倒在舞台上他也甘願，在爸爸生病的期間，我們就一直用「爸爸等你病好了，我們就辦演唱會。」來鼓勵爸爸。但爸爸仍舊沒有撐過去，所以這部電影對我而言，這部直視我的夢，也是透過電應裡的演唱會完成父親的夢，這是我們父子的夢。

看《阿爸》影片介紹與預告片→http://tidf2012.pixnet.net/blog/post/38150892