2012台灣國際紀錄片雙年展

主持人：這是一部情感上很緊繃的電影，許多私人情緒都表露在攝影機面前，我很好奇主角們是如何在鏡頭前表現得這麼自然？

答：一開始拍的時候難免大家會有不自在的情形，但經過了很多溝通，加上他們也是專業舞者，很時常被拍攝。其實我跟夥伴(安得列‧科佛)都聽不懂俄文，不管是舞者們或是我們，在拍攝時反而比較自在，當然在剪輯的時候就要另外翻譯。俄羅斯人表達上也比較自然，他們有一句話「生命是痛苦的」，也許跟其他國家相較之下，對於表達痛苦的情緒比較不會排斥。他們這麼慷慨的讓我們拍攝，讓我們充滿感激，我想以後未必還能遇到這麼好的受訪者。

問：在這部片子裡，很多轉場的地方都有音樂來潤滑銜接點，而在最後一幕，似乎創造出一種情境，片尾的沉默、沒有背景音樂，和開場的無聲非常相似。請問導演在結構上的設計或用意是？

答：舞者們因為經常表演，場合多半非常熱鬧，充滿通俗的音樂。我認為這部片子的精神有點希臘悲劇(神話)的味道，有的時候，我想創造出沒有音樂的環境，去平衡一些熱鬧的場景，增加他的戲劇張力。我覺得Slavik就像希臘神話裡愛上自己影子的Narcissus。後一幕跌坐在地上失落的樣子 ，就像在照水裡的影子，我希望帶給觀眾這樣的連結或想像。

問：請問兩位導演在拍攝時，一開始就決定主角是Slavik了嗎？或是在過程中，選擇比較有戲劇張力的？

答：一開始拍攝的時候是選定三對舞者，他們在平時生活中也是情侶關係，但等拍到了Slavik時，就馬上決定要聚焦在他身上，因為他太戲劇性了，而Anna的部分，她在片子裡的情形則有點像女性在追求自由的過程，但描寫的細膩度遠遠不及男主角，因為我們決定側重在Slavik身上。但其實整段拍完的的歷程裡，Slavik是沒有什麼太大的改變，但是Anna的改變相當的大，一開始只是像平時俄羅斯街上隨處可見的女孩，但到最後她下了決定，離開了Slavik。

問：請問導演為什麼會選這樣的題材，還有想向觀眾表達什麼？

答：一開始是製片的太太介紹的，進入這個特殊的圈子後，深深受他視覺上的吸引，跟劇情片不同的是，我覺得紀錄片有他自己的生命，不是企畫寫好就能照著拍。而想表達什麼？我想是人如何找到一個自己的內在平衡吧。

問：我在看這部片時覺得手法很像劇情片，導演在片中幾乎沒有發出聲音去干預表演者，因為相處時間長，請問在一些比較情緒性的場景後，舞者有跟導演做一些諮詢、詢問嗎？例如該不該挽回Anna？

答：事前我們就有討論過，在拍攝時導演不會跟舞者對話，一開始就建立規則的話，相處起來就會比較知道要如何互動，舞者們也會比較安心，相對的，鏡頭也會更連貫。有兩三次情緒較激動的情形，他們會請我們不要拍，像在香港的時候，Anna情緒比較激動，他們要求停止拍攝，我們當然是沒拍了。

問：最後一幕Slavik親吻舞鞋的畫面，彷彿是向Anna和舞蹈告別，這畫面的印象相當鮮明，請問導演還有繼續追蹤Slavik之後的發展嗎？

答：最後拍到的那一幕，我想對任何導演來說都像是美夢成真，但這麼戲劇化的鏡頭在剪片的時候，我們卻考慮了很久，因為這段的侵入性太強，但最後還是決定放進來，就像大家看見的，Slavik是一個很戲劇性的人，我覺得這樣子能表現出他的個性。目前的話，不會再繼續拍他了，而Slavik也不再競賽，只參與表演性質的活動。

TALK：在哥本哈根和阿姆斯特丹播映的時候，Anna有前來觀看，她看了很喜歡，但她的丈夫很不喜歡。Slavik的話，雖然有邀請，但都被回拒了，他不想看也不願意出席活動，他說不想再回憶那段日子，太痛苦了。我們寄了DVD給他，他也寫信祝賀我們影片的上映。

看 《舞林至尊》影片介紹與預告片→http://tidf2012.pixnet.net/blog/post/40698018